축총림 통도사 대광명전은 1756년 10월에 화재로 전소된 후 1758년 9월에 다시 지어졌다. 이 대광명전 내부의 좌우 벽면에는 지금도 화재를 막기 위한화마진언火魔眞言이 아래와 같이 선명하다. 吾家有一客  우리 집에 손님이 한 분 계시니   定是海中人  바로 바다 속에 계시는 분이다口呑天漲水  하늘에 넘치는 물을 입에 머금어能殺火精神  능히 불귀신을 죽이리라 양陽의 기운이 가장 강한 단옷날 화기火氣를 누르기 위한 의식인 용왕재. 용왕이 바닷물을 머금어 화기를 누르길 바라며 스님들은 바닷물을 상징하는 소금단지를 통도사 각 전각의 네 모퉁이에 올린다. 바닷물로 불기운을 잡는다는 전통의식 때문일까. 이후, 통도사는 큰 화재가 없이 현재에

중이건 속인이건 그 중간치건닳아지자면 역시나산이 닳아지듯 닳았으면 좋겠네.바위가 닳아 모래가 되면모래로도 쓰이고,모래가 닳아 흙이 되면 풀이라도 나게 하는 산이 닳아지듯 닳았으면 좋겠네.기름먹은 강아지 닳아지듯번들번들 닳아지지 말고......

동화사가 있는 팔공산은 신라 시대부터 불교문화권의 거점지역 중 하나이다. 해발 1,192m의 최고봉인 비로봉을 중심으로 양쪽에 동봉과 서봉이 동서로 길게 뻗어 굽이굽이 능선과 골짜기가 형성된 이곳에는 오늘날에도 많은 수행처와 불교문화가 전승되고 있다. 여기에는 미륵신앙, 약사신앙 그리고 선수행의 중심도량으로 왕성한 2개의 조계종 교구 본사와 50여 개의 암자가 있다.  |        동화사 입구에서 상서로운 구름을 타고 현현하신 아름다운 마애불좌상을 만나다동화사 일주문 앞 오른쪽 암벽에는 특별한 마애불이 있다. 동화사입구마애불좌상은 마애불이 조성되고 천 년의 시간이 더 지났음에도 불구하고 보존 상태가 아주 양호하다. 불상의 머리와 상체는 중부조로 양감 있게 조각하였으나

참파카스승 석가모니께서 가끔 머물렀던 앙가An.ga라는 나라가 있었다. 이 나라의 수도는 참파Campā였는데, 옆 나라 마가다에 복속된 후에도 불경에 적지 않게 등장한다. 고대 서사시 『마하바라타』 속에서 이 도시의 통치는 비극적 영웅 카르나에게 위탁되었던 것으로 그려지기도 한다. 그만큼 유서 깊은 도시라 할 수 있다. 지금의 비하르주洲 동쪽에 해당하는 참파는 이 지역에서 발견된 불교유적들과 고고학적 단서들을 통해 인도에서 가장 오래 전에 도시화가 진행된 곳 가운데의 하나로 확인되고 있다. 당시, 도시화가 된다는 것은 성채城砦를 갖고 있었다는 것을 의미한다. 성곽도시 참파는 갠지스와 야무나 두 강이 만나 벵골만으로 빠지는 강을 접해 있었기 때문에 후대에 해상 무역의 중심지로 성장하면서 상업의 중심지로 변

금어金魚는 불화, 단청, 개금, 조각 등 사찰 불사의 모든 것을 두루 섭렵한 이에게 칭해진 용어로써, 존경을 담은 호칭으로 쓰인다. 그 유래는 부처님의 상을 그리면 내세에 극락정토 연못의 물고기로 환생시켜 주겠다는 불교 설화에서 찾을 수 있다. 화승의 호칭으로 금어를 사용한 가장 빠른 화기畵記는 충북 갑사의 괘불도(1650년)로 확인되며, 이후 금어란 표현이 널리 사용 되었다. 18세기 문헌 개암사 괘불의 화기(1749년)에서는 의겸 스님을 ‘금어존숙金魚尊宿’이라 표현하고 있어, ‘금어’는 남에게 본보기가 될 만한 존경받는 스승임을 확인 할 수 있다. 금어 외의 용어로는, 화사畵師·용면龍眠·경화敬畵란 존칭이 있으며, 비수毘首·편수片手·양공良工이란 호칭은 장인과 화승을 통용하는 의미로 쓰였다. 

화가가 자신을 모델로 해서 그린 초상화인 ‘자화상(self-portrait)’이라는 용어는 끄집어내다, 발견하다, 밝히다, 라는 뜻을 지닌 라틴어 ‘portrahere’라는 말에 어원을 두고 있다. 이것이 발전하여 오늘날의 초상화를 그린다는 뜻의 ‘portray’가 되었고, 자아라는 의미의 self와 portray가 합하여 자화상을 이룬 것이다. 따라서 자화상은 간단하게 ‘자기를 끄집어내다, 밝히다’라는 뜻으로 이해할 수 있다.(『세계미술용어사전』, 월간미술) 굵직한 세 명의 화가 서용선, 유근택, 최진욱의 자화상을 한데 보여주는 ‘TRAHERE-화가의 자화상’전(2018.03.02.~05.20.)이 열린 경기도 파주 아트센터 화이트블럭을 찾았다. |    그림의 시작예술가들은

한국인의 마음의 고향은 어디일까? 우리들은 자신이 태어난 고향이 제각기 있겠지만, 경주는 태생의 고장을 넘어 공통적으로 마음의 고향, 문화의 뿌리라 해도 과언이 아니다. 우리 고대문화나 문화의 정체성에 관심을 갖는 이라면 신라문화에 관심을 가질 수밖에 없고 경주를 찾아가기 마련이다. 경주 또한 남산을 제외하고는 경주를 온전히 이해하기 어렵다. 경주 남산은 신라 천년고도 경주의 남쪽에 우뚝 솟아 있다. 높이 468m의 금오산과 494m인 고위산을 합쳐 남산이라 부르는데, 이 두 산의 여러 산줄기가 이어지는 곳에는 40여 계곡이 있다. 기암괴석의 바위산과 소나무 숲이 신비한 분위기를 자아내는 남산에는 신라의 여러 왕릉도 있지만, 수많은 사지寺地와 불상과 탑들이 있어 과거 천년 신라 불교문화의 보고로서 불

빈랑檳榔과거 불교나 힌두교가 지나갔던 거의 모든 국가에서 금기시된 것이 있다. 술이다. 지금도 남아시아와 동남아시아의 많은 지역에서 음주문화는 크게 환영받지 못한다. 젊은 친구들이 집으로 돌아가 부모의 얼굴을 마주할 시간이 되면 자신이 술 먹은 것을 몹시 걱정한다. 뺨을 맞을지도 모르기 때문이다. 지금도 그러한데 옛날은 오죽했을까. 만약 술을 즐기지 않았다면, 옛날에 담배와 커피 같은 기호 식품이 들어오기 전에 이들은 무슨 재미로 살았을까. 이들에게도 축제와 잔치가 있었을 것이고, 연인과 부부가 맞이하는 은밀한 밤 시간들이 있었을 것이다. 그렇다면 옛사람들에게도 그런 시간에 약간의 흥분과 도취의 물질이 필요하지 않았을까. 그것이 바로 빈랑이다. 옛 인도의 연애시 가운데 하나인 『아마루샤타카Amarus`a

『불설화취다라니경佛說華娶陀羅尼經』에서 부처님께서는 탑이나 불상에 공양한 공덕을 이렇게 말씀하셨다. “만약 또 어떤 사람이 여래께서 멸도滅度하신 뒤에 허허벌판의 길을 걷다가 여래의 탑을 보고 한 송이 꽃을 바치거나 한 개의 등불을 올리거나, 한 덩이 진흙으로 불상을 발라 공양하거나 단돈 한 푼이라도 불상을 보수하기 위하여 보시하거나 혹은 한 움큼의 물로 불탑을 씻어 더러운 것을 제거하고 꽃과 향을 공양하며, 한 번이라도 ‘나무불南無佛’ 하고 부르면, 설령 이 사람을 백천만겁 동안 아무리 삼악도에 떨어뜨리려 해도 그럴 수 없을 것이다.”인도의 강력한 카스트 제도 안에서 꽃핀 불교는 석가세존 당시, 계급이나 전통, 신분의 차별이 없는 파격의 종교였다. 부처님께서는 번뇌가 사라지고 청정한 계행

지난 3월 29일(목)부터 4월 1일(일)까지 서울무역전시컨벤션센터(SETEC)에서 개최된 제6회 붓다아트페스티벌Buddha Art Festival에서 가장 많은 관람객의 시선을 집중시켰던 전시코너는 단연 현대미술특별전이었다. 매년 현대미술작가를 초청하여 불교와 현대미술의 접점을 모색하고, 예술작품을 통해 종교를 넘어 하나의 철학으로 불교를 소개해온 현대미술특별전은 붓다아트페스티벌 사무국에서 자체적으로 기획해온 상설 기획전이다. 현대미술특별전은 2015년 제3회 붓다아트페스티벌에서 김신일, 왕지원, 유승호 작가와 함께 이라는 타이틀로 첫 선보인 이래, 2016년 백승호, 이완, 최두수 작가의 , 2017년 서용선 작가의

고창 선운사는 봄 동백, 한여름 녹음, 초가을 꽃무릇, 가을 단풍 그리고 겨울 설경 등 언제나 자연이 아름다운 곳이다. 그다지 높지 않은 선운산이지만 정상으로 가면 기암절벽으로 이루어져 호남의 내금강이라 할 정도로 풍광이 뛰어난 곳으로, 풍요로운 자연과 함께 계절마다 새로움이 가득하다. 서정주의 「선운사 동구」에서는 “…선운사 동백꽃을 보러 갔더니/동백꽃은 아직 일러 피지 않았고/막걸릿집 여자의 육자배기 가락에/작년 것만 오히려 남았읍디다…”라고, 최영미의 「선운사에서」는 “꽃이/피는 건 힘들어도/지는 건 잠깐이더군/…그대가 처음/내 속에 피어날 때처럼/잊는 것 또한 그렇게/순간이면 좋겠네…”라고 읊고 있다. 또한 대중가수 송창식의 「선운사」의 노랫말에는 “선운사에 가신 적이 있나요… 동백꽃을 보신

재스민어릴 적 중식당에 갈 때면 식전에 따뜻한 차 한 잔이 먼저 나왔는데 꽤 향기가 좋았던 기억이 있다. 어른들은 그 차를 재스민차라고 불렀다. 나중에 그 차향이 기억나 재스민차를 구해서 보니 차통에는 말리화茉莉華 차라고 적혀 있었다. 말리화는 茉莉華라고 적거나 末利花라고 적기도 한다. 본래 이 단어는 중국 고유의 단어가 아니기 때문이다. 이 단어는 산스크리트어 말리카Mallikā에서 유래한 말이다. 말리카는 곧 재스민을 뜻한다. 그렇지만, 고대 인도에서도 재스민을 뜻하는 단어는 한둘이 아니었다. 별칭까지 포함하면 정말 수십여 가지나 되기 때문에 정확한 단어의 대상을 파악하기에 여간 골치 아픈 것이 아니다. 사실 우리가 관습적으로 재스민이라고 부르는 식물 혹은 꽃은 수십여 가지나 된다. 그렇지만

불교미술에서는 새를 심심치 않게 볼 수 있다. 불단의 조각이나 닫집 위의 봉황, 동자나 신선이 타고 노는 학이나 사찰 외부 벽화에 갖가지 꽃과 함께 등장하는 자그마한 새들까지, 새의 형태는 다양하다.날개를 가진 동물은 농경사회인 우리나라에서는 천상을 대표하는 상징이 되었다. 동시에 불교가 중국을 거쳐 들어오는 과정에서 도교가 함께 더해지면서, 도상적인 유행을 받아 사찰탱화에서도 학과 봉황을 볼 수 있게 되었다. 명부전이나 지장전에서는 때때로 작은 동자가 봉황이나 학을 타거나 껴안고 있는 상을 만날 수 있는데, 그들의 표정을 살피면 마냥 해맑지만은 않다는 것을 알 수 있다.이는 어린아이의 생존율이 낮았던 당시의 사회상을 반영하여, 천상과 사후세계를 넘나드는 시동의 역할을 죽음과 대면하고

앞서 목포 유달산에 시코쿠(四國) 영장이 조성된 시기와 그 연유를 소개했다. 이번에는 영장의 구체적 흔적들과 목포 유달산 이외에 남아 있는 영장의 흔적들에 대해 소개하겠다. 유달산 전체가 영장화되었지만, 많은 이들은 ‘유달산’하면 홍법 대사와 부동명왕만을 상징적으로 생각할 것이다. 유달산에 시코쿠 영장이 조성되었을 때에는 조그마한 석불들이 산 전체를 뒤덮었겠지만, 구체적으로 몇 기가 제작되었는지, 그리고 현재 몇 기가 온전히 남아있는지는 파악하기가 어렵다. 시코쿠 영장은 일반적으로 88불이 조성되지만, 근세 이후 확장된 형태로 100기가 넘는 불상들이 제작되기도 한다. 또 당시의 자료를 찾기가 어렵고, 전쟁과 일제의 잔존을 버리고 우리 문화를 찾는다는 지난 시절의 흐름에 의해, 파손하거나 방치해 이들 석불의

서울국제불교박람회와 함께 전통·불교미술 시장의 활성화를 위해 열심히 달려온 붓다아트페스티벌(Buddha art Festival, 이하 BAF)이 어느덧 여섯 번째 개최를 앞두고 있다. 최초의 한국전통·불교미술 페어인 BAF는 그간 우리 민족의 삶 저변에 스민 불교의 본질을 바탕으로, 현대 속에서 동시대의 철학과 함께 숨 쉴 수 있는 방법을 부단히 고민해왔으며, 많은 성과를 일궈왔다. 그러나 불교를 통한 한국미술의 활성화, 전통·불교미술 시장의 세계화 등 아직도 해결해야 할 많은 과제를 안고 있다. BAF의 끝나지 않은 도전의 여정으로 올해 처음 청년작가공모전을 개최한다.청년작가공모전은 2016년, 2017년 개최되었던 ‘청년불교미술작가전’을 전신으로, 한국전통미술과 불교미술의 저변 확대를 위한 취지에

사찰에서 물고기 형상을 찾는 것은 어렵지 않다. 물고기는 벽화나 불단에만 있는 것이 아니라 처마 끝에 매달려 바람에 흔들리는 풍경에도 있다. 불교 경전에서 바람이나 물은 일체의 거리낌이 없는 무애無碍를 상징한다. 그렇기에 바람에 몸을 맡긴 물고기가 자기 몸을 부딪쳐 내는 청아한 소리는 청정무애한 범천梵天으로부터 울려오는 소리라 할 수 있다.물고기의 형상은 단독으로 쓰이기도 하고 벽화나 불단에 게나 새우 등의 수생 생물과 함께 표현하기도 한다. 이는 법당 자체를 ‘반야용선’으로 상징했다는 의미도 담겨있다. 또한 물고기는 자나 깨나 죽으나 눈을 뜨고 있기에, 수행자들이 낮이나 밤이나 바람이 부는 날에도 늘 깨어 도를 닦으라는 뜻을 담아 목어와 풍경을 물고기 형태로 만들었다는 이야기도 있다.은해사의 ‘쌍어

루드락샤인도종교라는 공구박스를 열면 여러 가지 장비들이 쏟아져 나올 것이다. 업과 윤회 그리고 수행과 해탈 등은 인도의 종교들을 설명할 때 언제든 번갈아 쓸 수 있는 적절한 공구들이다. 이것들이 하드웨어라면 이들에게 제공해야 하는 소프트웨어도 여러 가지가 있다. 의례와 규범들을 그것이라고 보자. 이 소프트웨어에도 액세서리는 많을 것이다. 그리고 필수 액세서리라면 당연히 염주念珠다. 인도에서 염주하면 당연히 루드락샤다. 루드락샤(Elaeocarpus ganitrus)는 주로 북인도와 네팔 등지에서 어렵지 않게 볼 수 있는 나무로, 불경에서는 범어 명칭인 루드락샤rudrāks.a를 음사하여 악차惡叉라고 많이 불렀다. 악차는 범어로 aks.a를 음사한 것으로 rudra-aks.a를 짧게 부르

2년 전 벚꽃이 흩날리던 어느 날이었다. 그날 나는 일제강점기 때 일본인들이 조성한 사이고쿠(西國) 관음영장을 조사하기 위해 군산 동국사에 있었다. 보다 엄밀히 말하면 군산 동국사는 서울 화계사에 이어 두 번째 조사지로, 이후 경상도 지역의 사이고쿠 관음영장을 조사할 예정이었다. 동국사 주지스님께서 목포 유달산에도 사이고쿠 관음영장이 있다고 말씀하셔서 ‘설마’하면서 바로 목포로 내려갔다. 이틀에 걸쳐 유달산을 등반하고 유달산 주변 조사를 하면서 나는 크게 놀랐다. 첫째는 일제강점기 때 사이고쿠 관음영장뿐 아니라 시고쿠(四國) 영장까지 조성되었다는 사실과, 둘째는 ‘이렇게 큰 영장이 아직까지 한국에 남아 있구나. 마치 일본의 고야산高野山 같구나’ 하는 생각에서였다. 그때까지 조사했던 영장들은 작은 불상들을 모

전국에서 문화적 자부심이 가장 높은 지역을 꼽는다면 아마도 안동일 것이다. 안동을 ‘한국정신문화의 수도’라 한다. 안동 사람들은 고향의 역사와 문화에 대한 자부심이 크다. 거기에는 조선의 국가이념인 유교를 문화로서 원만히 정착시킨 조선을 대표하는 철학자 퇴계 이황이 이곳 출신인 이유가 있다. 퇴계는 영남학단이라고 할 정도로 무수한 인재를 길러내어 안동을 유학의 본향으로 자리매김하는데 기여했다. 또한 유교문화의 원형을 고스란히 간직하고 있을 뿐만 아니라 일제강점기 때 독립운동에 헌신한 인물이 가장 많다는 자부심을 가지기 때문일 것이다. 이와 같이 안동은 전통과 예절이 살아 숨 쉬는 전통문화의 고장이며 오늘날에도 그것을 계승하는 다양한 노력을 하고 있다.안동은 유교문화 뿐만 아니라 불교, 무속,

낙원 (Paradise) 은 우리가 추구하는 완벽한 세계로, 우리가 믿고 기대하며 추구하는 모든 것들의 총 집합 체이다. 그렇기에 낙원은 걱정이나 근심이 없는, 언제나 가장 아름답고 무결한 곳으로 그려진다. 그렇 다면 낙원의 아래에는 무엇이 있을까? 이상향 아래에서 은밀하게 그 무게를 떠받치고 있는 세계는 어떤 모습일까. 연기 緣起 적 관점에서 사물과 공간을 인식-실험해온 조재영 작가의 展을 찾았다. | 무상 無常 한 나라의 앨리스벽돌집을 하얗게 개조한 전시장에 들어선다. 전시장 문을 열고 제일 먼저 맞닥뜨리는 것은 ‘공간’이다. 마주한 텅 빈 공간에서 시선을 돌리면, 벽을 따라 공간을 감싸고 있는 기하학적인 구조 물들을