앞서 목포 유달산에 시코쿠(四國) 영장이 조성된 시기와 그 연유를 소개했다. 이번에는 영장의 구체적 흔적들과 목포 유달산 이외에 남아 있는 영장의 흔적들에 대해 소개하겠다. 유달산 전체가 영장화되었지만, 많은 이들은 ‘유달산’하면 홍법 대사와 부동명왕만을 상징적으로 생각할 것이다. 유달산에 시코쿠 영장이 조성되었을 때에는 조그마한 석불들이 산 전체를 뒤덮었겠지만, 구체적으로 몇 기가 제작되었는지, 그리고 현재 몇 기가 온전히 남아있는지는 파악하기가 어렵다. 시코쿠 영장은 일반적으로 88불이 조성되지만, 근세 이후 확장된 형태로 100기가 넘는 불상들이 제작되기도 한다. 또 당시의 자료를 찾기가 어렵고, 전쟁과 일제의 잔존을 버리고 우리 문화를 찾는다는 지난 시절의 흐름에 의해, 파손하거나 방치해 이들 석불의

서울국제불교박람회와 함께 전통·불교미술 시장의 활성화를 위해 열심히 달려온 붓다아트페스티벌(Buddha art Festival, 이하 BAF)이 어느덧 여섯 번째 개최를 앞두고 있다. 최초의 한국전통·불교미술 페어인 BAF는 그간 우리 민족의 삶 저변에 스민 불교의 본질을 바탕으로, 현대 속에서 동시대의 철학과 함께 숨 쉴 수 있는 방법을 부단히 고민해왔으며, 많은 성과를 일궈왔다. 그러나 불교를 통한 한국미술의 활성화, 전통·불교미술 시장의 세계화 등 아직도 해결해야 할 많은 과제를 안고 있다. BAF의 끝나지 않은 도전의 여정으로 올해 처음 청년작가공모전을 개최한다.청년작가공모전은 2016년, 2017년 개최되었던 ‘청년불교미술작가전’을 전신으로, 한국전통미술과 불교미술의 저변 확대를 위한 취지에

사찰에서 물고기 형상을 찾는 것은 어렵지 않다. 물고기는 벽화나 불단에만 있는 것이 아니라 처마 끝에 매달려 바람에 흔들리는 풍경에도 있다. 불교 경전에서 바람이나 물은 일체의 거리낌이 없는 무애無碍를 상징한다. 그렇기에 바람에 몸을 맡긴 물고기가 자기 몸을 부딪쳐 내는 청아한 소리는 청정무애한 범천梵天으로부터 울려오는 소리라 할 수 있다.물고기의 형상은 단독으로 쓰이기도 하고 벽화나 불단에 게나 새우 등의 수생 생물과 함께 표현하기도 한다. 이는 법당 자체를 ‘반야용선’으로 상징했다는 의미도 담겨있다. 또한 물고기는 자나 깨나 죽으나 눈을 뜨고 있기에, 수행자들이 낮이나 밤이나 바람이 부는 날에도 늘 깨어 도를 닦으라는 뜻을 담아 목어와 풍경을 물고기 형태로 만들었다는 이야기도 있다.은해사의 ‘쌍어

루드락샤인도종교라는 공구박스를 열면 여러 가지 장비들이 쏟아져 나올 것이다. 업과 윤회 그리고 수행과 해탈 등은 인도의 종교들을 설명할 때 언제든 번갈아 쓸 수 있는 적절한 공구들이다. 이것들이 하드웨어라면 이들에게 제공해야 하는 소프트웨어도 여러 가지가 있다. 의례와 규범들을 그것이라고 보자. 이 소프트웨어에도 액세서리는 많을 것이다. 그리고 필수 액세서리라면 당연히 염주念珠다. 인도에서 염주하면 당연히 루드락샤다. 루드락샤(Elaeocarpus ganitrus)는 주로 북인도와 네팔 등지에서 어렵지 않게 볼 수 있는 나무로, 불경에서는 범어 명칭인 루드락샤rudrāks.a를 음사하여 악차惡叉라고 많이 불렀다. 악차는 범어로 aks.a를 음사한 것으로 rudra-aks.a를 짧게 부르

2년 전 벚꽃이 흩날리던 어느 날이었다. 그날 나는 일제강점기 때 일본인들이 조성한 사이고쿠(西國) 관음영장을 조사하기 위해 군산 동국사에 있었다. 보다 엄밀히 말하면 군산 동국사는 서울 화계사에 이어 두 번째 조사지로, 이후 경상도 지역의 사이고쿠 관음영장을 조사할 예정이었다. 동국사 주지스님께서 목포 유달산에도 사이고쿠 관음영장이 있다고 말씀하셔서 ‘설마’하면서 바로 목포로 내려갔다. 이틀에 걸쳐 유달산을 등반하고 유달산 주변 조사를 하면서 나는 크게 놀랐다. 첫째는 일제강점기 때 사이고쿠 관음영장뿐 아니라 시고쿠(四國) 영장까지 조성되었다는 사실과, 둘째는 ‘이렇게 큰 영장이 아직까지 한국에 남아 있구나. 마치 일본의 고야산高野山 같구나’ 하는 생각에서였다. 그때까지 조사했던 영장들은 작은 불상들을 모

전국에서 문화적 자부심이 가장 높은 지역을 꼽는다면 아마도 안동일 것이다. 안동을 ‘한국정신문화의 수도’라 한다. 안동 사람들은 고향의 역사와 문화에 대한 자부심이 크다. 거기에는 조선의 국가이념인 유교를 문화로서 원만히 정착시킨 조선을 대표하는 철학자 퇴계 이황이 이곳 출신인 이유가 있다. 퇴계는 영남학단이라고 할 정도로 무수한 인재를 길러내어 안동을 유학의 본향으로 자리매김하는데 기여했다. 또한 유교문화의 원형을 고스란히 간직하고 있을 뿐만 아니라 일제강점기 때 독립운동에 헌신한 인물이 가장 많다는 자부심을 가지기 때문일 것이다. 이와 같이 안동은 전통과 예절이 살아 숨 쉬는 전통문화의 고장이며 오늘날에도 그것을 계승하는 다양한 노력을 하고 있다.안동은 유교문화 뿐만 아니라 불교, 무속,

낙원 (Paradise) 은 우리가 추구하는 완벽한 세계로, 우리가 믿고 기대하며 추구하는 모든 것들의 총 집합 체이다. 그렇기에 낙원은 걱정이나 근심이 없는, 언제나 가장 아름답고 무결한 곳으로 그려진다. 그렇 다면 낙원의 아래에는 무엇이 있을까? 이상향 아래에서 은밀하게 그 무게를 떠받치고 있는 세계는 어떤 모습일까. 연기 緣起 적 관점에서 사물과 공간을 인식-실험해온 조재영 작가의 展을 찾았다. | 무상 無常 한 나라의 앨리스벽돌집을 하얗게 개조한 전시장에 들어선다. 전시장 문을 열고 제일 먼저 맞닥뜨리는 것은 ‘공간’이다. 마주한 텅 빈 공간에서 시선을 돌리면, 벽을 따라 공간을 감싸고 있는 기하학적인 구조 물들을

당초문이라는 말은 ‘당나라에서 들어온 초엽무늬’라는 뜻으로 쓰인 말이지만, 직역으로 이해하기보다는 넝쿨무늬가 발전하며 이뤄진 전반적인 무늬를 부르는 광의적인 표현이라 할 수 있다.당초문은 발생지역에 따라 그 나라의 특징을 반영하기에 문화적 성격을 엿볼 수 있다. 불교미술, 국가, 종교, 시대를 아우르는 다양한 문양 중에, 문양사文樣史 전반에 걸쳐 가장 발달한 것이 당초문이라고 해도 과언이 아니다. 당초문은 고대 이집트에서 발생하여 그리스에서 발전하였다고 여러 문헌에서 발생 역사를 밝히고 있으나, ‘어느 곳에서 시작되어 어떤 유물이 전달되었다’는 경로보다는, 자연물을 표현하기 위한 인류의 보편적인 시각 발전이 ‘회화적 흐름으로 발달된’ 경로로 이해하는 편이 좋을 것이다.고대의 당초문 형태는 구름

| 님나무인도의 가로수로 흔히 볼 수 있는 나무 가운데 하나가 님나무다.사원 주변이나 도로변에, 또는 폐사지나 성 터 옆에서 이 나무를 흔히 볼 수 있다. 거기서 뜨거운 햇볕에 지친 여행자를 잠시 달래줄 것이다. 몇 달씩 비 한 방울 오지 않는 건조한 겨울 날씨와 사막같이 척박한 땅에서도 님나무는 잎을 키워 인간에게 그늘을 선사한다. 단연, 이님나무는 자신의 그림자를 포함하여 껍질과 열매, 나뭇잎과 뿌리를 포함한 나무 전체를 인간에게 내어주는, 아마도 가장 유용한 인도의 나무일 것이다. 피팔(아슈바타)과 반얀을 포함해 인도의 3대 나무를 꼽으라면 바로 이 나무가 될 것이다.일단 이 나무의 잎을 깨물어보면 씁쓸한 맛에 고개를 흔들 것이다. 인도 할머니들은 아직도 님나무 잎을 끓여서

보은 법주사로 가는 길은 편안한 자동차 여정이 되어 주말이면 원색 등산복 차림의 행렬이 속리 산을 찾는다. 법주사는 진리 (法) 가 머물러 있는 곳(住) 이다. 그런데 사람들은 그 진리를 만나는 것을 어려워하는지 절로 들어가는 사람보다 산으로 가는 행렬이 더 길다. 디지털시대에 법에 대한 관심은 옅어지고 법보다 몸이나 스마트폰이 갖는 감각과 기능을 따라가는 일이 더 많아진 듯 산속에 서도 스마트폰을 움켜잡은 채 걷고 있다. 스마트폰 속에는 세상의 모든 것이 들어 있는 듯하지만 행복을 만들어 주지는 않는다. 행복은 스스로 찾아내야 한다.입구에서 시작되는 오리 五里 숲길을 걸어 수정교를 지나 법주사 경내로 들어서면 평탄한 대지에 크고 작은 전각들이 늘어서 있다. 그 속에 국내 유일의 5층 목탑인 팔상전과

현존하는 우리나라 마애불의 절대다수를 차지하는 것은 고려시대의 것이다. 조각의 형태가 세련되지 않은 모습에 표현 기법도 거칠고 투박한 것이 많다. 고려시대 다수의 마애불들은 비례나 동세動勢가 실제적인 인체에서 벗어나 있으며, 거대하고 과장되어 있고 경직된 모습 등에서 괴기스럽고 신기한 힘을 가진 부처님으로 인식하는 경우가 많다. 이들 마애불들은 신력과 영험이 있어 여기에 기원을 하면 소원이 성취된다는 설화와 함께 기복의 대상이 되어 많은 사람들의 사랑을 받고 있다.   북한산 삼천사에는 대웅보전을 비롯한 여러 전각의 기단이나 계단, 바닥에 화강암 판석을 깔거나 화강암 조각을 많이 해두었다. 자연석이나 가공된 화강암으로 축대를 쌓고, 두부처럼 자른 사괴석으로 담장을 둘렀고,

잭프룻잭프룻을 보면 그렇게 큰 열매가 어떻게 나무에서 떨어지지 않고 달려있는지 의문이 들 때가 있다. 큰 과일의 둘레는 웬만한 성인의 허리둘레만 하고 무게도 30~40킬로 정도에 이르니 가히 과일의 제왕이라고 할 만하다. 수박의 두 배쯤 되는 크기니까 아마도 나무에서 달리는 과일 가운데 가장 큰 것이 아닐까 싶다. 이러한 과일의 위용 때문에 이 열매는 예나 지금이나 인도인들에게 매우 중요한 식품원이라고 할 수 있다. 오죽하면 기원전 3세기경의 아소카 대왕이 석주 위에 칙령을 새겨 잭프룻의 재배를 권장했겠는가. 방글라데시에서 표방하는 국가과일이 이 과일이며 또한 인도 최남단 케랄라 주 정부가 선정한 공식 과일 역시 잭프룻이라는 것은 남아시아가 얼마나 이 열매를 사랑했는가를 보여준다. 지금도 여전히 인도

실상사 대웅전에 봉안된 후불탱화, 상도선원과 전등사를 장엄하고 있는 색다른 미술작품들을 보노라면, 그 아름다움에 압도되어 감탄이 절로 나온다. 김신일 작가의 작품은 전통사찰에서 친숙하게 접해온 불화나 불상과는 분명 다르지만, 많은 사람들에게 불교적인 메시지를 던지고 있다. 문자조각으로 마음의 작용을 표현해나가는 그의 작품을 보면 과연 ‘불교미술’이라는 범주란 어디서부터 어디까지인지를 고민하게 된다. 미황사 주지 금강 스님은 1997년 백담사에 전국 최초의 사찰 미술관을 마련했으며, 지금도 미황사에 그림 그리러 찾아온 화가들을 몇 년째 꾸준히 뒷바라지 해오고 있다. 미황사 주지 금강 스님과 현대미술가 김신일 작가가 만나 작품에 대한 이야기를 나눴다.  |    마음의 작용을 형상화하

흔히 ‘도깨비 얼굴’로 알고 있는 귀면은 넓은 이마에 큰 코를 하고, 쫙 벌린 입 사이로 무시무시한 송곳니가 삐죽 솟아나 있다. 그 사이로 인동초忍冬草 또는 물고기, 여의주 등을 물고 있다. 머리에는 뿔이 2개 나 있으며, 거친 수염이 사방으로 뻗어 흡사 사자 같기도, 용 같기도 한 모습이다. 그런데 이상하게도 손과 발은 보이지 않는다. 귀면은 인도 불교 유적인 ‘아잔타 석굴사원’의 ‘키르티무카kīrtimukha’라는 부조장식에서 유래 되었다는 말이 있다. 키르티무카의 모습 또한 입에 긴 구슬을 물고 있는 형상으로 우리 귀면상과 다르지 않는데, 이는 인도 고대 신화에 등장하는 시바Śiva 신이 악의 상징으로 화현한 모습을 ‘벽사辟邪’로서 상징해 시바 사원에 조성하게 되었다고 한다.또 다른 시선으로는

스님은 자신 앞에 다가온 문제들을 새로운 방향으로 접근했다. 여행으로 떠난 인도에서 10여 년간 유학한 이야기, 청소년들의 우울증 상담을 위한 ‘울화통’ 캠프 기획, 최근에는 종교 간 갈등이 이어졌던 주어사 문제까지. 문제도 답도 인연을 따랐다고 한다. 아리담 문화원장 송탁 스님을 만났다. |    물음, 나는 무엇을 할 것인가 우리는 무엇을 할 것인가2015년, 수원시 영통구 매탄동 주택가에 문화원이 하나 생겼다. ‘아리담’이라는 이름의 문화원. 부처님의 성스러운 가르침을 의미하는 ‘아리야 담마Ariya Dhamma’의 준말이다. 아리담 문화원에서는 부처님 말씀을 토대로 교육과 수행, 치유 등의 활동을 펼치며, 문화를 통해 힘든 삶에서 고귀한 생으로 나아가는 법을 전한다.

‘법성원융무이상  法性圓融無二相’법성法性은 원융圓融하여 무이상無二相이다. 무슨 뜻일까? 법은, 성은 무엇이고, 원융은 무엇이고, 무이상은 무엇인가? 칠언절구 하나로도 어렵고 쪼개질수록 더 어렵다.이 비 그치면 겨울이다. 낮부터 내리던 비가 저녁공양 마치고 더 굵어졌다. 바람도 세차게 분다. 문고리가 덜커덩거리는 산사의 밤, 예불 끝난 저녁 7시가 오밤중이다. 저 바람에 몇 잎 안남은 것, 마저 지겠구나. 일엽지추一葉知秋, 잎이 하나 지는 것으로 가을이 오는 줄 알았더니, 어느새 겨울이 문지방을 흔든다. 의상 스님은 조사당에 계시는가, 부석사 마당에는 아무도 없다. 젖은 낙엽이 바람에 부대끼는 소리만 처연하다. 겨울은 산사에 먼저 도착하였고, 이제 들로 내려갈 것이다. 계절이 승僧에서 속俗으

아낌없이 주는 나무, 칼파브릭샤kalpavr.ks.a초여름이 되면 개와 함께 나무 밑에서 잠을 자던 날들이 있었다. 그리고 잠에서 일어나면 구름을 쳐다보며 이런 소원을 빈 적이 있었다. 만일 다시 태어나면 나무로 태어나고 싶다고. 아마도 어린 시절의 나는 늘 아무 소리 없이 그늘을 내어주던 나무가 부러웠던 모양이다. 그렇지만 불교적인 관점에서 생각해보면 당돌하고 엉뚱한 꿈을 꾸었는지도 모르겠다. 어떤 의미에서 나무가 된다는 것은 육도윤회를 벗어난 존재가 된다는 뜻이기 때문이다.불교뿐만 아니라 자이나교나 힌두교에서 나무를 신성시했던 이유는 동물이 피해갈 수 없는 폭력과 그로 인한 죽음의 공포를 직접 보여주지 않기 때문이다. 나무가 나무를 잡아먹는 경우가 있던가? 또는 대지가? 가장 오랜 인도의

1990년대 초부터 삶과 죽음을 모티브로 하는 시퀸 작업을 선보이며 자신만의 시그니처를 만들어 온 노상균 작가. 물질과 정신이라는 이면적 세계의 조화를 추구하며, 동양적 사유와 명상의 세계를 펼쳐 보이는 전시가 우민아트센터에서 12월 30일까지 열린다.  작가는 어린 시절 풀장에 빠져 죽을 뻔 했던 기억을 가지고 있다. 그때의 기억은 충격이 되었고, ‘물 밖으로 나오면 죽는 물고기와 물에 빠지면 죽는 사람’으로 이어져 삶과 죽음에 대한 깨달음을 주었다. ‘물고기’에 대한 그의 사유는 물고기의 비늘을 연상시키는 매체인 시퀸(실에 꿰어져 있는 작은 플라스틱 원형 조각)으로 이어졌고, 긴 세월 동안 그의 작품에 쓰여 졌다.노상균 작가 초청전으로 열리는 이번 전시의 작품은 ‘시퀸’

젊은 시절엔 시간이 많다는 생각 때문이었는지, 참 많은 시간들을 낭비하며 보냈다는 생각이 든다. 요즘 어느 드라마 제목처럼 ‘이번 생은 처음이라’ 그때는 낭비였다는 것조차 몰랐다.다음 생을 산다면 낭비하지 않고 더 잘 살 수 있을까? 일단 그렇게 가깝지도 않은 사람들과 모여 귀한 시간을 축내는 일은 훨씬 덜 할 것 같다. 앞으로의 세상에서는 그렇게 살아야만 한다고 믿었던 삶의 가치관들이 많이 바뀔지도 모르겠다. 어쩌면 결혼도 출산도 낭비라는 생각을 하는 사람들이 다수가 되는 세상이 오지는 않을까? 그럼에도 여전히 자기 자신의 마음을 깨닫는 자만이 붓다를 닮은 존재임은 변함이 없을 것이다.도대체 자신의 마음을 제대로 읽은 적이 몇 번이나 되었던가? 운이 좋은 사람들을 제외하면, 대부분의 사람들은

4차 산업혁명과 인공지능 등이 사회 전반에 대두되며 시대적 화두로 떠오르는 이 때, 과학의 발전과 더불어 명상과 심리 등이 주목받고 있다. 이런 시대적 흐름에 발맞춰 지난 11월 16일 조계사 경내 한국불교역사문화기념관 지하 공연장에서 ‘과학의 시대, 명상의 미래’를 주제로 강연회가 열렸다. (주)불광미디어가 주최한 지혜컨퍼런스, 우리 시대 선지식으로부터 삶의 지혜를 배우는 ‘붓다 빅퀘스천’, 그 네 번째 강연회다.   4번째 붓다 빅퀘스천은 장현갑 교수(영남대 명예교수), 박문호 박사(한국전자통신연구원 책임연구원), 인경 스님(목우선원장)이 강사로 나서 ‘명상은 어떻게 아픔을 치유하는가’, ‘과학이 밝혀낸 명상의 의미’, ‘불교명상의 미래’를 강연했다.한국심리학회